viernes, 3 de julio de 2015

La Espada de Kumori

P00001 - The Blade of Kumori #1

Kumori es la hija menor de Lord Koji Ashina, y el miembro más habilidoso y mortal del clan de los Ashina, una antigua familia de samurais para quienes el honor es el fundamento de su existencia.

Los Ashina sólo aceptan encargos que respeten dicho código. O al menos eso es lo que han enseñado a Kumori desde pequeña.

Sin embargo, pruebas habrá que harán que comience a dudar...

Idioma: Español.
Editorial: DDP - Aftermath 
Año: 2004 
Guion: Ron Marz 
Dibujo: Grafiksismik
Tradumaquetadores: Seoman y Jajun [CRG
Archivos: 5 (Cancelada)
Formato: CBR   
Tamaño: 23.8 Mb

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Reseña Serie Anime: Cowboy Bebop


COWBOY BEBOP 

Saludos amigos del blog! Hoy me daré el lujo de darles mi opinión sobre un clásico dentro de las series y el sci-fi, considerado dentro de los mejores animes de la historia, y mi personal favorito. La review será doble, primero para la serie en sí, y después de la película para poder abarcar todo lo que este mundo significa.

Cowboy Bebop mezcla perfectamente elementos de géneros, culturas y eras diferentes en algo único y sorprendente y con un soundtrack de lujo; Con historias llenas de acción, graciosas, con drama, profundas y muy misteriosas, así que creo hay algo para todos en ella. Por lo que no perdamos más tiempo, y comencemos:

COWBOY BEBOP – SERIE


Fecha de emisión: 3 de Abril 1998 – 23 de Abril 1999
Creador: Shinichiro Watanabe
Música: Yoko Kanno & The Seatbelts
Episodios: 26
Cadena televisiva: TV Tokyo, WOWOW, Animax
Reseña: Ñoño Cool

Es el año 2022, el sistema solar ha sido colonizado, y tiene un estilo de gobierno como el del viejo oeste, donde son los cazarecompensas - llamados cowboys - los que representan la ley. Esta serie narra las aventuras de la tripulación de la nave BEBOP, la cual está compuesta por un extravagante grupo de cazarrecompensas con pasados misteriosos. ¿Suena como un concepto bastante simple no es así? pero al igual que muchas historias, de lo simple nace la grandeza (sino pregúntenle a Miyazaki). La formula de esta serie es eso, un concepto muy simple, pero que a la vez esta muy trabajado en todos los aspectos y todos los niveles.

Y lo único que podemos entender como una trama principal, y por lejos lo mas interesante, seria el pasado del capitán de la Bebop, Spike Spiegel. Pues la historia se mueve siguiendo Spiegel y su camino oscuro, lleno de gran peso emocional, drama intenso y vicios del pasado, todo cubierto bajo un velo de un humor aparentemente ligero.

Un mundo que tiene maestros de artes marciales cibernéticos, hackers adolescentes, una piloto sexy con una adicción al juego y un perro hiper-inteligente, mezcla los elementos de los Westerns, peliculas samurai, el cine noir, y los conceptos de tecnología de la ciencia ficción. Ademas de tener una de las cargas filosóficas más pesadas que encontrarás en una serie animada, pero estas no son tan obvias de identificar como las vistas en Evangelion (¡que también es una serie FANTÁSTICA!), aquí tienes que pensar bastante para encontrarlas, y cuando lo haces te das cuenta de la verdadera magia de la serie.

Tiene capítulos de todos tipos y estilos. Desde terror a comedia, desde estilo western a batallas espaciales...hasta uno donde parodian "Alien, El Octavo Pasajero" APARENTEMENTE sin razón alguna. Los diálogos son geniales, algunos realmente buenos, y llegando a cuestionar temas muy profundos de la mente humana. Lo que tal vez pueda provocar rechazo es el hecho de que no haya una trama principal, y que los episodios a veces parecen totalmente inconexos e inconsecuentes entre si en una primera visionada de la serie, pero como dije, cuando te das cuenta de la carga filosófica dentro del show te das cuenta que no hay ni siquiera una escena o diálogo desperdiciado en la construcción de este mundo.

Respecto a los personajes, no se dejen llevar por primeras impresiones. Tal como lo que aplico Alan Moore en su Watchmen, son la de-construcción de los clásicos personajes que suelen vivir éste tipo de aventuras. La forma en la que son, por qué les gusta u odian "X" cosa, su pasado, es lo que les da forma. Son personajes únicos hechos con cuidado, trabajo y cariño. Pueden parecer el típico personaje estereotipo en un inicio - o incluso hasta el final de la serie te lo pueden parecer si no pusiste real atención- pero en el fondo son muy complejos, e incluso al terminar el show con sus escasos episodios creerás que había mucho más que desenterrar sobre nuestros protagonistas.

Una serie animada con un estilo único, con una animación diferente, que a pesar de los años, se ha conservado realmente bien, compitiendo incluso al nivel de los actuales, por lo que las escenas de acción también siguen impresionando hasta el día de hoy; la OST de esta serie compite seriamente para el primer puesto en ser la mejor de todos los animes allá afuera, mínimo entre los 5 primeros candidatos. Nunca, en ninguna otra serie, vas a encontrar banda sonora más completa - yo escucho el opening cada vez que puedo - pues lo tiene todo: Heavy Metal, Blues, Jazz, Rock & Roll, Rock clásico etc, es un soundtrack que tiene vida propia, como otro personaje más de nuestra aventura, es excelente, algo completamente único; y esto provee una atmósfera palpable, llena de realismo a pesar de todo, que te hace sentir como si estuvieses dentro del mundo de los tripulantes del Bebop.

Posiblemente uno de los mejores animes que haya visto, posiblemente el mejor que haya visto. Y es que Cowboy Bebop es una obra maestra unica, que crea un genero propio en si mismo, con un final que no puede ser mejor, es una de esas series que te puedes ver sus escasos 20 y tantos episodios de un tiron, y les recomiendo que lo hagan, porque no tiene desperdicio.
10/10

COWBOY BEBOP - PELÍCULA: KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR 


Fecha de estreno: 2011
Director: Shinichiro Watanabe
Guion: Keiko Nobumoto
Productora: Sunrise, BONES
Música: Yoko Kanno & The Seatbelts; Herbie Hancock & V.S.O.P.
Reseña: Ñoño Cool

Después de que la serie terminase con ese final tan potente y emotivo ¿Cómo continuar? Pues la situamos en un punto medio de la serie, entre los episodios 22 y 23 como una historia independiente que se puede mirar sin conocimiento previo de nada, siendo un film que se sostiene por sí mismo y que en ningún momento se siente solamente como un capitulo largo.

La historia transcurre en un Marte donde las ciudades tienen un estilo marroquí - creado con tal magistralidad que casi puedes oler lo que venden ahí - nuestra banda de cazadores de recompensas intentan llegar a final de mes pillando lo que pueden, y se encuentran a un hombre extraño que pretende lanzar una plaga que extinguirá la vida en Marte y los otros planetas, y cuya recompensa por capturarlo es exageradamente grande debido a esto, por lo que deciden atraparlo, llenar sus bolsillos con dinero para poder comer, y de paso salvar el mundo.

Es una historia llena de suspenso e intriga, que se enfoca en la supervivencia de una amistad en un mundo que tal como este, sólo se mueve por el dinero y el egoísmo. La animación sigue siendo de las mejores actualmente, entregándonos unas excelentes escenas de acción. Además al igual que la serie, la película consta de una increíble banda sonora que combina jazz, rock contemporáneo, y heavy metal, con buenas dosis de tensión, y ciertos momentos dramáticos.

En cuanto a los personajes, si bien tiene más gracia si ya los conoces y sabes lo que hay detrás de ellos, aun puedes entenderlos un poco. El problema está en que si no viste la serie no sabes lo complejos que son realmente los personajes, pues la película los muestra manejando una situación llena de acción con poco y nada de tiempo para el desarrollo emocional, así que si ves la película sin ver el anime estoy seguro los encontrarás más blandos y algo aburridos que si viste la serie hasta el final. Lo mismo el villano, él también tiene un mundo, una historia, un pasado, pero sentí que no fue muy bien explorado y su trama no es tan original como las de otros antagonistas vistos en la serie.


Lo que no se puede negar, es que la esencia de Bebop está presente en ella, desde la variada concepción de las ciudades, hasta en la mezcla de ciencia ficción, el noir y el western, con escenas de naves espaciales que superan a las vistas en los capítulos comunes, Knockin on Heaven's Doors es realmente recomendable, pero para poder disfrutarla al máximo de su potencial, les recomendaría ver la serie antes, y así investirse un poco más en los personajes, comprenderlos mejor.
7.5/10

Así que pare recapitular, Cowboy Bebop (10/10) y su película (7.5/10) son dos productos que les recomiendo con fuerza si son fans del anime, de las space operas, de series que les hagan pensar, o del buen entretenimiento en general




Avengers Assemble

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Aquí llega el perfecto punto de arranque para unirte al mundo de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

Brian Michael Bendis y Mark Bagley, el equipo creativo de Ultimate Spiderman, se reúne para este espectacular proyecto, en el que encontrarás la misma alineación de Los Vengadores que puedes ver en la película.

Aquí están el Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, La Viuda Negra y Ojo de Halcón, listos para enfrentarse contra El Zodiaco: uno de los mayores grupos de villanos de todos los tiempos es reinventado para el siglo XXI, Thanos y muchos villanos mas!.

Idioma: Español.
Editorial: Marvel
Año: 2012
Guion: Brian Michael Bendis, Varios 
Dibujo: Mark Bagley, Varios 
Tradumaquetadores: [L9D – AT Comics] 
Archivos: 26 
Formato: CBR   
Tamaño: 561 Mb

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jueves, 2 de julio de 2015

Men of Wrath

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El gran escritor Jason Aaaron ( Southern Bastards, Scalped ) y el artista Ron Garney ( Weapon X ) se unen una vez más para traerles la historia de una familia sureña, cuya única herencia es la violencia.

Desde que el bisabuelo Isom mató a un hombre por algunas ovejas, una nube negra se ha cernido sobre la familia Rath.

Ahora, más de un siglo después, Ira Rath, el asesino a sueldo más frío que alguna vez ha caminado en el suelo de Alabama, ha tomado un trabajo que decidirá el destino de su familia maldito de una vez por todas.

Idioma: Español.
Editorial: Icon 
Año: 2014-2015
Guion: Jason Aaron 
Dibujo: Ron Garney 
Tradumaquetadores: Hellfrost & Silvynho91 [Prix
Archivos:
Formato: CBR   
Tamaño: 69.3 Mb

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Reseña: Old Man Logan


WOLVERINE: OLD MAN LOGAN

Editorial: Marvel Comics
Fecha de Publicación: Junio 2008, Septiembre 2009
Guionista: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
Reseña: Ñoño Cool

Desde escribirlo para los Ultimates, a contar su época contra los nazis en el 616, pasando por “Wolverine: Origins” y “Wolverine: The End”, Mark Millar conoce a Wolverine. No todos sus intentos de abordarlo han sido realmente exitosos o de calidad, pero algo que queda claro y que vale la pena recordar es que sí sabe quién es Logan.

Otra cosa que vale la pena recordar es que la última vez que Millar hizo equipo con McNiven en Marvel, nació la bullada “Civil War”. Ames u odies dicho evento, tiene algunas de las viñetas más recordadas en el último tiempo, y su impacto es tal que será adaptada al cine en una película del mismo nombre para el MCU.

En este contexto nos encontramos con “Wolverine: Old Man Logan” (Lobezno: El Viejo Logan), una historia situada 50 años en un futuro alternativo donde la Tierra está gobernada por supervillanos, y cada uno tiene su sector específico donde gobierna sin interferencia de los otros. Esto porque en el pasado pusieron de lado sus diferencias y formularon un plan maestro que acabó con todos los superhéroes del planeta muertos. Los que lograron sobrevivir se esconden para seguir viviendo. La excepción a la regla en esta historia es por supuesto Logan.

El ex X-man vive en California, ahora conocida como The Hulklands, el área controlada por un Hulk que ha dado vida a una vasta progenie gracias a una sexualidad incontrolada y prácticas incestuosas. Y lo hace junto a su esposa Maureen y dos hijos Scotty y Jade (¿nostalgia tal vez?), pero eso no es lo único diferente en su vida, pues ahora ha tomado un juramento de jamás tomar otra vida, nunca volver a sacar sus garras, no más furia, no más traje, y no más ganas de luchar en su cuerpo. Y por esto la vida de él y su familia es muy difícil, ya que los hulklings lo hostigan y humillan constantemente sin que Logan le conteste de vuelta u oponga cualquier tipo de resistencia.

No sabemos por qué el mutante está de esta manera en el comienzo de la historia. Y solo a medio camino de “Wolverine: Old Man Logan” Millar nos entrega el traumático evento que transformó a nuestro héroe en una sombra de sí mismo, un cascarón del hombre que fue. Y cuando destapan el velo sobre el suceso entiendes perfectamente porque Logan perdió la voluntad de luchar y el deseo de seguir siendo el mejor en lo que hace. Sólo quiere una vida pacífica, lejos de la violencia que lo definió por toda la primera mitad de su existencia.

Una premisa extraña cuando haces un pacifista a uno de los personajes más feroces de Marvel, pero Millar como buen adepto a la violencia y el gore no pierde nada de tiempo para mostrarnos situaciones donde la sangre llueve a cántaros y los intestinos saltan por todos lados a lo largo de los 8 episodios de esta historia post-apocalíptica.

Después de que los hulklings lo apaleasen por no pagar el dinero de la renta sin que Logan opusiese la más mínima resistencia, toma un trabajo por algo de dinero acompañando a un ciego Hawkeye que implicará viajar a lo largo del país en el Spider-Mobile. Este será un viaje que tendrá referencias y easter eggs sobre personajes, vehículos, armas y situaciones en la historia de Marvel por doquier, como el Mjolnir, los Moloides, el Auto Fantástico,  Ultrón, un Hulk GIGANTESCO que quiere matar a Wolverine y muuucho más, siendo el mismo Spider-Mobile – o Spider-Buggy como se le conoce también – una pieza central de nuestra historia, transformando uno de los elementos más ridículos en todo el pasado de la editorial en algo realmente genial, MUY genial.


Yendo de un punto de USA al otro, pasando por las Vegas, New York y otras ciudades icónicas ahora completamente transformadas por el control de los supervillanos, Logan y Hawkeye a bordo del Spider-Mobile enfrentan y huyen a igual cantidad de los peligros que incluyen guerras tribales, alianzas entre viejos enemigos y traiciones entre grandes amigos, e incluso un T-Rex combinado con el simbionte Venom; todo sin que el mutante canadiense quiera ni por un momento sacar sus garras.

 Esta historia es en su más pura esencia una película tipo “western/road movie” pues el tono y la ambientación tiene todo el sabor del viejo oeste, mientras exploramos el pasado y los temas psicológicos de nuestro vaquero más duro vuelto pacifista; y en cuanto a estructura narrativa tener a dos protagonistas - ancianos en este caso - que se encuentran constantemente en medio de problemas y aventuras, moviéndose de lugar a lugar es muy similar a esas películas como “Planes, Trains & Automobiles”, "Midnight Run", “Vacation” y todas sus secuelas; o más cercano a lo que aquí se nos presenta, con el gore, violencia y acción frenética que no pretende ni por un momento ser algo más que una excusa para mostrarnos este mundo demencial y los problemas que aquí existen… los films que protagoniza Mad Max serían un muy buen punto de comparación. Y si todos los paralelos fílmicos que he nombrado los sorprenden, no debería, pues esta historia tiene un tono muy cinemático impreso en ella.

 Y tal como en Mad Max, el diálogo y la historia es ligera pero llena de emoción y diversión, dándole el volante a lo visual para que este sea la estrella indiscutida. En la saga de Max es George Miller y sus efectos prácticos de lujo, y en “Wolverine: Old Man Logan”es el increíble dibujo de McNiven.

Cada panel y viñeta tiene la cantidad justa de colores, movimiento y caos visual para entregarle fuerza, y con un toque de realismo y detalle para que podamos quedarnos inmersos en lo que sucede. Es gracias a la narrativa visual frenética pero detallada que aprendemos mucho sobre este Marvel post apocalíptico y nos muestra lo enorme que fue la lucha final entre héroes y villanos, en la cual estos últimos salieron victoriosos.

Este comic está hermosamente dibujado, y los rediseños de cada personaje son progresiones naturales en este contexto, además que todo el maltrato que ha recibido el lugar que los Vengadores, X-Men y otros murieron por defender es patente y algo triste, resultando en un paisaje sucio y mugriento que está genialmente construido; y cada vez que hay gore con sangre y tripas saltando estas transmiten el poder de la situación y ayudan a solidificar el tono de este futuro tan inquietante. Sin obviamente perder esa sensación de película blockbuster – de la mano de splash pages muy efectivas - en todo el viaje.

Y como no, en la ocasional escena emotiva como cuando Logan le cuenta a Hawkeye en el momento en que "Wolverine murió" y solo quedó Logan, o sobre sus intentos de suicidio frustrado gracias a su factor curativo, se construye de manera tan simple entre dibujo y guión que golpea con potencia cuando ocurren, siento tan conmovedoras como inquietantes. Millar y McNiven logran capturar perfectamente el dolor en la historia de Logan de tal forma que saben  que un final feliz no sería lo correcto, y por eso nos entregan uno muy agridulce que deja muchas preguntas en el aire, entregándole la responsabilidad a la mente del lector para responderlas.

Una historia que es el perfecto vehículo para quien quiere escapismo de la rutina en forma de violencia extrema y gratuita, con un toque de autoexploración y un muy buen sentido de la aventura. Toda una película en forma de tebeo, grande, ruidosa, sangrienta que sabe a qué público se enfoca y entrega todo lo que este esperaría ver en sus páginas, si quieres ver qué pasaría si mezclamos Marvel con Mad Max, lee “Wolverine: Old Man Logan”

8/10


Post: Lobezno Miniseries (contiene Old Man Logan)

Batman - Año Cero

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"Zero Year" (Año Cero) es un evento crossover de un año de duración que comenzó en junio de 2013 y terminó en julio de 2014. 

La serie está escrita por Scott Snyder y James Tynion IV con arte por Greg Capullo, Danny Miki, y Rafael Albuquerque.

La historia intenta re-definir el origen de Batman en The New 52 y no es un recuento de otros relatos de su origen como "Batman: Year One", sin embargo, incorpora varios elementos de "Batman: Año Uno", como la larga ausencia de Bruce Wayne de la ciudad de Gotham y sus primeros intentos como vigilante.

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Idioma: Español.
Editorial: DC
Año: 2013-2014
Guion: Scott Snyder, James Tynion IV 
Dibujo: Greg Capullo 
Tradumaquetadores: Mac, Logan X-Tremo, Saint Seiya, Laccxzero [JLI] 
Archivos: 13 
Formato: CBR   
Tamaño: 206.1 Mb


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